"8 1/2" di Federico Fellini

Un altro bellissimo film di Fellini... 8 1/2!

Un uomo sui quarantacinque anni trascorre un periodo di riposo in una stazione climatica di cura. La forzata pausa si risolve in una specie di bilancio generale della sua esistenza: un bilancio fatto di rapporti con personaggi reali, e di fantasticherie, ricordi, sogni, che si inseriscono all'improvviso negli avvenimenti concreti delle sue giornate e delle sue notti. Nei suoi sogni fanno parte i ricordi del padre e della madre, morti, con i quali egli discorre teneramente, come con persone vicine. La paura della vecchiaia e della morte, gli si rivelano attraverso immagini in cui egli vede se stesso morto, mentre intorno, la vita continua senza di lui. E tutto questo non fa che rendere consapevole quello smarrimento che egli si portava dietro da anni e che le cure della esistenza quotidiana e del lavoro avevano in parte mascherato.

Hnnibal The Cannibal... sembrerà strano ma... "amo" questo genere di film e questo personaggio in particolare!!!

Le Vite degli Altri

Ecco un altro film che indaga le tematiche della privacy ai tempi della Berlino Est del 1984. Si tratta di "Le Vite degli Altri" del 2006 scritto e diretto da Florian Henckel von Donnersmarck
che ha vissuto quando le Germanie erano due e un muro lungo 46 km attraversava le strade e il cuore dei tedeschi, il regista Florian Henckel von Donnersmarck era poco più che un bambino. Per questa ragione ha riempito il suo film dei dettagli che colpirono il fanciullo che era allora.
TRAMA: Il capitano Gerd Wiesler è un abile e inflessibile agente della Stasi, la polizia di stato che spia e controlla la vita dei cittadini della DDR. Un idealista votato alla causa comunista, servita con diligente scrupolo. Wiesler, viene incaricato di spiare Georg Dreyman, scrittore di teatro
al fine di trovare materiale compromettente contro il partito, però.....

Questione Privacy...

Per ciò che riguarda la questione Privacy e la discussione con Agorà Digitale e su Elleboro, in corso in questi giorni, vogliamo arrivare al modo di "vivere" di Truman?

"The Truman Show": vogliamo "vivere" così!?

"NINE" di Rob Marshall

"Nine"

Ispirato alla leggendaria figura di Federico Fellini, "Nine" racconta la storia di Guido Contini, regista di fama mondiale che si sta preparando alle riprese del suo ultimo film e delle donne che hanno fatto parte della sua vita: sua moglie, una produttrice, una diva e sua madre defunta.

Film di Rob Marshall del 2009 con Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penelope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench, Stacy Ferguson, Kate Hundson, Sophia Loren, Enzo Squillino Jr., Martina Stella.

"Dorian Gray"

Regia: Oliver Parker

Interprete: Ben Barnes

Tratto da: romanzo di Oscar Wilde

http://www.agoradigitale.org/

LA didattica distante

http://elleboro.unical.it/?q=xtracker

Se ne và un altro importante personaggio della TV... Luciano Emmer.

E' venuto a mancare l' ideatore del famoso "Carosello", Luciano Emmer. Aveva 91 anni Emmer è stato soprattutto regista publicitario ma anche sceneggiatore. E' stato lui l'ideatore della prima sigla del "Carosello". Nei giorni scorsi, la Mostra del Cinema di Venezia gli aveva dedicato un importante omaggio.

"Il Grande Sogno"

Il film realizzato da Michele Placido per il Festival di Venezia 2009 è, secondo me, meraviglioso, degno rappresentare l'Italia in questa importante mostra.

Il film inizia nel 1967. A Roma gli animi dei giovani iniziano ad essere in fermento, e qualcosa si sta agitando. La rivolta giovanile sta per avere inizio. Libero è uno dei leader della neonata contestazione, mentre Laura è una ragazza della buona borghesia cattolica a cui non va più giù il sistema sociale capitalistico che ha radici anche nell’ambiente universitario. Nicola, invece, è un giovane poliziotto pugliese che deve infiltrarsi nel mondo studentesco per capire le varie manovre. Eppure il suo “grande sogno” resta uno solo: quello di diventare attore…
E’ un film fortemente autobiografico il nuovo lavoro di Michele Placido cercando, infatti, di colpire così il suo pubblico.
Il film parla ovviamente di due sogni, ed è un film che, più che parlare di Storia, parla di una storia nella Storia. Il “grande sogno” è quello dei giovani sessantottini, che con la loro rabbia ed energia volevano cambiare il mondo; ma c’è poi il sogno del singolo, in questo caso di Nicola, che aspira ad entrare nell’amato mondo del cinema, che per ora ha potuto solo vedere da semplice spettatore.

"Il Grande Sogno" di Michele Placido

Samuel Maoz e "Lebanon".

Il vincitore del Festival di Venezia 2009.

L’israeliano "Lebanon" di Samuel Maoz ha vinto il Leone d’oro al Festival di Venezia. Il film è ambientato, nella prima guerra del Libano, nel giugno 1982. Il regista, Samuel Maoz, ritirando il premio, ha detto di voler dedicare la sua vittoria “alle migliaia di persone nel mondo che tornano dalla guerra come me sani e salvi”.
Il Leone d’argento va invece a Shirin Neshat con "Women without men".

Ciao Mike...!

FILM IN PROGRAMMAZIONE PER LA MOSTRA INTERNAZIONALE D’ ARTE CINEMATOGRAFICA BIENNALE VENEZIA 2-12 SETTEMBRE 2009

SEZIONE VENEZIA 66

- film “SOUL KITCHEN” (Regia: FATIH AKIN), GermaniaCast Attori: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Uenel
- film “LA DOPPIA ORA” (Regia: GIUSEPPE CAPOTONDI), ItaliaCast Attori: Ksenia Rappoport, Filippo Timi, Giorgio Colangeli

- film “YI NGOI / ACCIDENT” (Regia: POU-SOI CHEANG), Cina-Hong KongCast Attori: Louis Koo, Richie Jen, Michelle Ye

- film “PERSÉCUTION” (Regia: PATRICE CHÉREAU), FranciaCast Attori: Romain Duris, Charlotte Gainsbourg, Jean Hugues Anglade, Alex Descas

- film “LO SPAZIO BIANCO” (Regia: FRANCESCA COMENCINI), ItaliaCast Attori: Margherita Buy, Guido Caprino, Salvatore Cantalupo- film “WHITE MATERIAL” (Regia: CLAIRE DENIS), FranciaCast Attori: Isabelle Huppert, Nicolas Duvauchelle, Isaach De Bankolé

- film “MR. NOBODY” (Regia: JACO VAN DORMAEL), FranciaCast Attori: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley

- film “A SINGLE MAN” (Regia: TOM FORD), UsaCast Attori: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode

- film “LOURDES” (Regia: JESSICA HAUSNER), AustriaCast Attori: Sylvie Testud, Léa Seydoux, Bruno Todeschini

- film “BAD LIEUTENANT: PORT OF CALL NEW ORLEANS” (Regia: WERNER HERZOG), UsaCast Attori: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Michael Shannon

FILM FUORI CONCORSO

- film “PACO PLAZA - REC 2″ (regia: JAUME BALAGUERÓ), SpagnaCast Attori: Manuela Velasco, Jonathan Mellor, Andreas Ros Mire, Ariel Casas, Pablo Rosso

- film “CHENGDU, WO AI NI / CHENGDU, I LOVE YOU” (Regia: FRUIT CHAN, CUI JIAN), CinaCast Attori: Tao Guo, Anya Wu, Weiei Tan

- film “THE HOLE” (JOE DANTE), UsaCast Attori: Chris Massoglia, Haley Bennett, Natham Gamble, Teri Polo, Bruce Dern

- film “NAPOLI NAPOLI NAPOLI” (Regia: ABEL FERRARA), ItaliaCast Atori: Luca Lionello, Salvatore Ruocco, Ernesto Mahieux, Shanyn Leigh, Giuseppe Lanzetta

- film “BROOKLYN’S FINEST / NEW VERSION (Regia: ANTOINE FUQUA), UsaCast Attori: Richard Gere, Don Cheadle, Ethan Hawke, Wesley Snipes, Ellen Barkin

- film “THE MEN WHO STARE AT GOATS” (Regia: GRANT HESLOV), UsaGeorge Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey

- film “GULAAL” (Regia: ANURAG KASHYAP), IndiaCast Attori: K K Menon, Aditya Srivastav, Piyush Mishra, Mahi Gill

- film “DEV D” (Regia: ANURAG KASHYAP), IndiaCast Attori: Abhay Deol, Mahie Gill, Kalki Koechlin

- film d’ animazione “TOY STORY 3-D” (Regia: JOHN LASSETER), Usa

- film d’ animazione “TOY STORY 2 in 3-D” (Regia: JOHN LASSETER, LEE UNKRICH, ASH BRANNON), Usa

Il mio film preferito... "La dolce vita"!

La Trama.

Marcello Rubini (Marcello Mastroianni) è un giornalista che scrive per un rotocalco scandalistico, pur con la speranza di diventare un giorno uno scrittore di cose serie. Per sette notti e altrettanti giorni, egli diventa la guida di un viaggio attraverso la dolce vita romana. Lo incontriamo mentre, in elicottero, segue la statua di Cristo Lavoratore che sorvola le strade e le terrazze di Roma. La sera, in un night-club, Marcello inontra Maddalena, una giovane ereditiera sempre in cerca di nuove sensazioni con cui finisce col fare l'amore nel letto di una prostituta. Tornato a casa all'alba, Marcello trova che la sua amante, Emma, ha cercato di suicidarsi per gelosia. La fa ricoverare, ma subito deve correre all'aeroporto di Ciampino dove sta per arrivare Sylvia (Anita Ekberg), una celebre diva del cinema. Dopo una conferenza stampa, una corsa sulla cupola di San Pietro e una visita al night Caracalla's, Marcello segue Sylvia per tutta la notte alla ricerca di un momento favorevole che non arriva; finché dopo un bagno nella fontana di Trevi, i due tornano all'albergo e sono presi a schiaffi dal fidanzato di lei. I litigi con Emma continuano. Marcello incontra un amico intellettuale, Steiner, nella cui serena vita con la moglie e i due figli crede di ravvisare un modello ideale. Il suo lavoro, intanto, lo porta a seguire un episodio di fanatismo collettivo intorno al caso di due bambini che hanno inventato di aver visto la Madonna in un prato presso Terni. Una sera Marcello partecipa, quindi, ad una festa di nobili in un castello e qui dichiara il suo amore a Maddalena, ma finisce nel letto di una matura maliarda. Il giorno dopo, Marcello viene a sapere che Steiner si è suicidato dopo aver ucciso i due figli. Lo ritroviamo in una villa di Fregene dove è in corso una squallida orgia. All'alba tutti si recano sulla spiaggia ad assistere alla pesca di un pesce mostruoso. Qui, Marcello è salutato da un'innocente ragazzina conosciuta in una trattoria, ma non sa riconoscerla né udirne le parole.

Filmografia di Federico Fellini.

Luci del varietà (1951)regia: Federico Fellini, Alberto Lattuada, sceneggiatura: F. Fellini, Alberto Lattuada, Tullio Pinelli, con la collaborazione di Ennio Flaiano, interpreti principali: Carla Del Poggio, Peppino De Filippo, Giulietta Masina, Folco Lulli

Lo sceicco bianco (1952)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Tullio Pinelli, con la collaborazione di Ennio Flaiano, interpreti principali: Alberto Sordi, Brunella Bovo, Leopoldo Trieste, Giulietta Masina

I vitelloni (1953)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Ennio Flaiano, interpreti principali: Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste

Agenzia matrimoniale (1953)regia: Federico Fellini (episodio di "Aamore in città"), sceneggiatura: F. Fellini, Tullio Pinelli, interpreti principali: Antonio Cifariello e attori non professionisti

La strada (1954)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Tullio Pinelli, con la collaborazione di Ennio Flaiano, interpreti principali: Giulietta Masina, Anthony Quinn, Richard Basehart, Aldo Silvani

Il bidone (1955)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, interpreti principali: Broderick Crawford, Richard Basehart, Franco Fabrizi, Giulietta Masina

Le notti di Cabiria (1957)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, interpreti principali: Giulietta Masina, Francois Perier, Franca Marzi, Dorian Gray

La dolce vita (1960)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, interpreti principali: Marcello Mastroianni, Anouk Aimee, Yvonne Forneaux, Anita Ekberg

Le tentazioni del Dottor Antonio (1962)regia: Federico Fellini (episodio di "Boccaccio '70"), sceneggiatura: F. Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, interpreti principali: Peppino De Filippo, Anita Ekberg, Antonio Acqua, Eleonora Nagy

8 1/2 (1963)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi, interpreti principali: Marcello Mastroianni, Sandra Milo, Claudia Cardinale, Anouk Aimee

Giulietta degli spiriti (1965)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Tullio Pinelli, interpreti principali: Giulietta Masina, Mario Pisu, Sandra Milo, Valentina Cortese

Toby Dammit (1967)regia: Federico Fellini (episodio di "Tre passi nel delirio"), sceneggiatura: F. Fellini, Bernardino Zapponi, interpreti principali: Terence Stamp, Salvo Rendone, Antonia Pietrosi, Polidor

Block notes di un regista - Fellni: a Director's book (1969)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Bernardino Zapponi, interpreti principali: F. Fellini, Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, Caterina Boratto


Satyricon (1969)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Bernardino Zapponi, interpreti principali: Martin Potter, Hiram Keller, Max Born, Salvo Randone

I clowns (1971)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Bernardino Zapponi, interpreti principali: Liana Orfei, Rinaldo Orfei, Nando Orfei, Franco Migliorini

Roma (1972)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Felllini, Bernardino Zapponi, interpreti principali: Peter Gonzales, Fiona Florence, Marne Maitland, Britta Barnes

Amarcord (1973)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Tonino Guerra, interpreti principali: Bruno Zanin, Pupella Maggio, Anrmando Brancia, Stefano Proietti

Il Casanova di Federico Fellini (1976)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Bernardino Zapponi, interpreti principali: Donald Sutherland, Tina Aumont, Cicely Browne, Carmen Scarpitta

Prova d'orchestra (1979)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, con la collaborazione di Brunello Rondi, interpreti principali: Baldwin Baas, Clara Colosimo, Elisabeth Labi, Ronaldo Bonacchi

La città delle donne (1980)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Bernardino Zapponi, interpreti principali: Marcello Matroianni, Anna Prucnal, Bernice Stegers, Ettore Manni

E la nave va (1983)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Tonino Guerra, interpreti principali: Freddie Jones, Barbara Jefford, Victor Poletti, Peter Cellier

Ginger e Fred (1985)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini, Tonino Guerra, interpreti principali: Giulietta Masina, Marcello Matroianni, Franco Fabrizi, Frederick Ledenburg

Intervista (1987)regia: Federico Fellini, F. Fellini, interpreti principali: F. Fellini, Sergio Rubini, Paola Liguori, Maurizio Mein

La voce della luna (1990)regia: Federico Fellini, sceneggiatura: F. Fellini con la collaborazione di Tullio Pinelli e Ermanno Cavazzoni, interpreti principali: Paolo Villaggio, Roberto Benigni, Nadia Ottaviani, Marisa Tomasi

IL MAESTRO.

“Il Maestro” Federico Fellini è considerato uno dei produttori cinematografici più importanti della storia, senza parlare del cinema italiano. Il vincitore di Oscar multiplo e l’eroe nazionale, i lavori di Fellini hanno influenzato Woody Allen, Martin Scorsese, Pedro Almodovar, David Lincia, Terry Gilliam e Tim Burton. Considerato il padrone del neo-realismo, Fellini disegna tipicamente surreale con le sequenze simili al sogno che satireggia ed interroga le norme di societá. È uno o forse il più importante regista della storia del cinema italiano.

Regista preferito...!

Uno dei miei registi preferiti è il mitico Federico Fellini!

Walt Disney Productions presenta....."TOPOLINO"!

"The Jazz Singer" di Alan Crosland

"Tempi Moderni" di Charlie Chaplin

Le prime immaggini del

"Topolino" più amato da tutto il

mondo...!

La Walt Disney.

Walter Elias Disney, più noto come Walt Disney (Chicago, 5 dicembre 1901 – Burbank, 15 dicembre 1966), è stato un animatore, autore di fumetti, imprenditore e cineasta statunitense.
È stato anche produttore, regista, sceneggiatore e doppiatore di cinema d'animazione. Walt Disney ha inoltre fondato "Disneyland", il primo e più famoso dei parchi a tema.
Walt Disney è anche noto per la sua grande abilità nella narrazione di storie, per essere stato una grande star televisiva e uno dei più grandi artisti del XX secolo nel campo dell'intrattenimento. Con i suoi collaboratori ha creato molti dei più famosi personaggi dei cartoni animati del mondo; uno di questi, "Topolino", è secondo molti il suo alter ego.

Il Cartone Animato.

Il termine "Cartone Animato" deriva dall'inglese "Animated Cartoon" che stava ad indicare, in origine, le vignette umoristiche pubblicate a partire dalla metà dell' 800 sulla rivista Punch Magazine. "Cartoon" deriva a sua volta dal termine italiano Cartone, usato a partire dal 1500 per indicare il foglio di grandi dimensioni utilizzato per i disegni preparatori dei affreschi o per le vetrate. Con l'invenzione del cinematografo Lumière, Animated iniziò ad essere riferito alla figura in movimento, acquisendo il significato attuale di Animato. I primi disegni animati risalgono ai primi del 900, esattamente nel 1908, quando furono creati e proposti dal francese Emile Cohl.

Regista e sceneggiatore ma prima ancora disegnatore, Cohl propone "Fantasmagorie", la prima proiezione animata, che dura meno di 2 minuti e prevede la successione di 700 disegni con lievi variazioni, posti ognuno sopra un piano di vetro illuminato. Emile non depositò mai un brevetto, e fu in breve tempo superato dalle case di produzione americane che potevano contare su una più avanzata tecnologia e sul lavoro di squadra.

Il Technicolor.

Technicolor è il marchio di fabbrica di diversi procedimenti di cinematografia a colori dovuti alla Technicolor Motion Picture Corporation (una consociata della Technicolor, Inc.), che ora fa parte della Thomson. Il Technicolor è stato, dopo il britannico Kinemacolor, il secondo procedimento di cinematografia a colori a essere impiegato su larga scala e, dal 1922 al 1952, il più usato negli Stati Uniti. Questo procedimento, famoso per i colori saturi e realistici, è stato comunemente usato per girare film musicali, come "Il mago di Oz" (1939) e "Cantando sotto la pioggia" (1952), film in costume, come "La leggenda di Robin Hood" (1938) e "Giovanna d'Arco" (1948), e film d'animazione, come "Biancaneve e i sette nani" (1937) e "Fantasia" (1940).
La Technicolor Motion Picture Corporation fu fondata a Boston nel 1915 da Herbert Kalmus, Daniel Comstock e W. Burton Wescott.

Strade Parallele

editing come discorso indiretto | forum di discussione e confusione | Con tutto rispetto | quindi Andrea se lo Stato | Replica | Il confronto di idee [Editate] | Replica a Pina e Anna | Ah s'avessi presagito quando mi avventuravo nel debutto | La tua idea | mmm... ho visto e rivisto | Discussioni & discussioni | ho rimediato subito | Risposta a Pina | pina? usa l'editor (non questo che ti scrive) | la chat di DRUPAL-ellEbOro in home | prima analisi del video | pina alla riscossa!! | Carissimo prof. Converso, di | Caro Nik... | ed ecco anche Nik Belcastro=Homer Simpson |

Il primo film in "Kinemacolor".

Il primo film in Kinemacolor ad essere stato proiettato in pubblico, è un corto di otto minuti chiamato “A visit to the seaside”, presentato nel 1908 a Brighton. Successivamente molti altri film sono stati realizzati con questo sistema: documentari, lungometraggi “a colori” spopolando in Europa e, dal 1909, anche negli Stati Uniti con una esibizione pubblica al Madison Square Garden. Ma, gli elevati costi dei proiettori Kinemacolor e alcuni problemi tecnici legati alla velocità di ripresa e al deterioramento dei materiali, hanno contribuito allo sviluppo di nuovi sistemi più affidabili ed economici (come il Technicolor che è stato largamente impiegato, soprattutto negli USA, tra il 1922 ed il 1952), decretendo cosi’ nel 1914 la fine del Kinemacolor.

La nascita del Colore nel Cinema.

Prima di parlare di "Colore" bisogna parlare di "Colorazione". Quest'ultima è stata realizzata a mano, fotogramma per fotogramma. Questa tecnica, infatti, è stata usata dai Fratelli Loumière, Edison, e molti altri...! Dopo qualche tempo è nato il "Kinemacolor", considerato come il primo processo (di successo) per la visione a colori delle pellicole cinematografiche. Dopo vari tentativi, il Kinemacolor è stato lanciato sul mercato come il primo sistema commerciale per la produzione filmica a colori, ed è entrato di diritto nelle produzioni filmiche, più o meno, ininterrottamente dal 1908 al 1914. E' stato inventato da George Albert Smith in Inghilterra nel 1906 e lanciato dalla Urban Trading Co. nel 1908. Questo sistema è stato battezzato con il nome di Kinemacolor solo nel 1909.

Esso è un processo a due colori che consisteva nel filmare e proiettare un film in bianco e nero attraverso filtri rossi e verdi. Due filtri in fase di ripresa e due in fase di proiezione, la camera funzionava al doppio della velocita delle cineprese in commercio all’epoca, filmando a 32 fotogrammi al secondo invece dei soliti 16 e l’otturatore era formato da un filtro colorato rotante.

Questo è il primo film realizzato dai Fratelli Loumière.... "L'Arroseur Arrosè" del 1895.

La Warner bros e i cartoni.

La Warner Bros. negli anni 30 ha iniziato ha produrre la fortunata serie di "cartoni animati" Looney Tunes, capitanati da personaggi come Bugs Bunny e Duffy Duck.

WARNER BROS.

La Warner Bros., abbreviazione di Warner Bros. Entertainment, Inc., chiamata anche Warner Brothers, è una importante casa di produzione cinematografica e televisiva statunitense. Viene fondata nel 1923 dai fratelli Harry (presidente), Albert, Sam e Jack, con sede negli studi di Burbank, California, negli Stati Uniti. Nel 1925, acquista il circuito di ditribuzione della Vitagraph e l'anno successivo sviluppa un accordo con la Western Electric per il sistema sonoro Vitaphone, che consiste nell'utilizzo di tracce sonore registrate su disco, sincronizzate alle immagini durante la proiezione.
Nel 1926, lo studio produce il primo film con sistema Vitaphone, "Don Giovanni e Lucrezia Borgia" (Don Juan) di Alan Crosland, con John Barrymore. Nel 1927 sorprende tutti producendo il film "Il cantante di jazz", che contiene una sequenza sonora. La novità tecnologica permette alla Warner di ottenere un Premio Oscar speciale per l'importante apporto allo sviluppo del cinema.

La trama di "The Jazz Singer".

Jakie, un ragazzo ebreo, sconvolge le tradizioni di famiglia perché non vuole cantare in Sinagoga, come hanno fatto tutti i maschi di famiglia prima di lui per cinque generazioni. Infatti ama il jazz e a questo vorrebbe dedicare la sua carriera. Il padre, il cantore Rabinowitz, lo osteggia apertamente finché dopo un'aspra discussione Jakie lascia casa e se ne va per la sua strada. Cambia il nome in Jack Robin e si dipinge la faccia di nero per seguire le sue aspirazioni, finché non gli si presenta la grande occasione con l'aiuto di Mary Dale, famosa cantante, con cui ha una relazione. Arrivato a questo punto Jack dovrà riconsiderare le sue scelte, anche nei confronti della sua famiglia.

Il debbutto del Cinema Sonoro.

Il Cinema Sonoro vero e proprio nasce nel 1927 con il film "The Jazz Singer" (Il cantante di Jazz) diretto da Alan Crosland e interpretato da Al Jolson. Questo film segna la nascita dell'era del cinema sonoro, uscito per la prima volta nella sale cinematografiche statunitensi il 6 ottobre 1927. Ciò che è piaciuto al pubblico, di questo film, è stata la magia del sonoro, ovviamente, e non solo al pubblico... Infatti tutto questo successo ha messo in salvo la casa di produzione la Warner Bros., che in quegli anni ha rischiato il fallimento.

Il manifesto ufficiale...!

La trama di

"TEMPI MODERNI"

Charlot, operaio in una grande fabbrica metalmeccanica, la Electro Steel Corporation, è addetto a un nastro convogliatore. Il lavoro alla catena di montaggio ha ritmi pesanti e tutto accade sotto gli occhi del padrone, grazie a un Impianto televisivo a circuito chiuso. la legge del profitto non solo porta ad accelerare continuamente i ritmi di lavoro ma induce anche a escogitare una macchina per l'alimentazione automatica degli operai, al fine di evitare ogni tipo di pausa:
Charlot è la cavia per l'esperimento, che si conclude con un disastro. Un giorno, mentre lavora alla catena di montaggio, Charlot ha una crisi da "esaurimento nervoso" e questo lo induce a ripetere meccanicamente i gesti cui è stato costretto. Finisce in manicomio e, una volta dimesso, conosce la disoccupazione, quella della Grande Crisi. Nel corso di uno scontro tra operai e polizia, per un equivoco, viene ritenuto il capo dei dimostranti e arrestato. In prigione, sotto l'effetto della cocaina che ha involontariamente assunto, impedisce una rivolta di detenuti, ciò gli consente di ottenere una posizione privilegiata, ma purtroppo anche... un'anticipata scarcerazione. Di nuovo disoccupato incontra "una figlia del porto che si rifiuta di patire la fame" (la "monella"), una ragazza che, orfana di madre, perde ben presto anche il padre e che, per non finire con le sorelle in un orfanotrofio, si unisce a lui. Insieme andranno a vivere, però in "camere separate", in una baracca. Ora, la fabbrica riapre, ma solo per il tempo necessario a farsì che Charlot si esibisca nel gag della manutenzione dell'enorme macchina.
Poi l'operaio trova impiego come guardiano notturno in un grande magazzino. Qui, dopo aver vissuto con la monella per qualche ora da "signore", viene sorpreso da alcuni ex compagni di lavoro nella nuova veste di scassinatori, e tutto finisce con un ennesimo licenziamento. Mentre Charlot cerca la propria "liberta" facendosi di nuovo incarcerare, la monella viene ingaggiata come fantasista in un cabaret; in seguito riuscirà a far assumere anche Charlot nella duplice veste di cameriere e cantante. Sarebbe la felicità se l'intervento della polizia, che vorrebbe portare la rafazza in orfanotrofio, non costringesse i due a una nuova fuga. Questa volta lontano dalla città, dai "tempi moderni", e con un motto di speranza: "Non darti per vinta, ce la caveremo".

"TEMPI MODERNI"

di

Charlie Choplin

Uno dei più Grandi Registi della Storia del Cinema:

CHARLES SPENCER CHAPLIN.

Charles Spencer Chaplin, KBE (Londra, 16 aprile 1889 – Corsier-sur-Vevey, 25 dicembre 1977), è stato un attore, regista, sceneggiatore, compositore e produttore britannico.
Autore di oltre novanta film, è stato uno dei più importanti registi della storia del cinema (in particolare dell'era del film muto) e probabilmente l'attore più famoso dagli albori del cinema hollywoodiano. È considerato uno dei più grandi artisti del XX secolo. L'AFI lo ha inserito al decimo posto nella classifica dei migliori venticinque attori di tutti i tempi.
Il personaggio attorno al quale costruì larga parte delle sue sceneggiature, e che gli diede fama universale, fu quello del "vagabondo" ("The Tramp" in inglese; "Charlot" in italiano, francese e spagnolo): un omino dalle raffinate maniere e la dignità di un gentiluomo, vestito di una stretta giacchetta, pantaloni e scarpe più grandi della sua misura, una bombetta e un bastone da passeggio in bambù; tipici del personaggio erano anche i baffetti e l'andatura ondeggiante. L'emotività sentimentale e il malinconico disincanto di fronte alla spietatezza e alle ingiustizie della società moderna, fecero di Charlot l'emblema dell'alienazione umana - in particolare delle classi sociali più emarginate - nell'era del progresso economico e industriale.

Colonna Sonora...!

"Singin' In The Rain"

Più sonoro di così...!

Il Cinema Sonoro.

Il sonoro cinematografico nasce nei primi anni del XX secolo come sonoro non sincronizzato con le immagini cinematografiche. In tali anni infatti nasce la consuetudine, proseguita negli '20 del XX secolo, di accompagnare la proiezione del film con musica eseguita dal vivo solitamente da un pianista o da un organista ma a volte anche da un'orchestra.
Dalla metà degli anni '20 fino ai primi anni '30 del XX secolo si diffonde anche la pratica di utilizzare dei dischi fonografici per l'accompagnamento musicale. I dischi erano riprodotti da particolari grammofoni in grado di diffondere la musica in tutto il locale dove avveniva la proiezione.

Vecchie Pubblicità...!

La PUBBLICITA'......

Quanto è importante la Pubblicità? Si conosce, si cerca, si compra solo attraverso la Pubblicità... E' dappertutto... e la usano tutti!!!

Il Cinema... uno tra i primi ad usarla! Ricordiamo i Frattelli Loumiere: per far conoscere il loro "primo film" lo hanno "pubblicizzato" con un manifesto, famossissimo, che è rimasto nella stessa storia del Cinema!!!

Ma... tutti ne fanno un buon uso della Pubblicità?

Bisogna saper usare la Pubblicità, perchè la Pubblicità è "Arte"...!!!

127.....la Mia!!!

Vi voglio ora presentare la mia "prima macchinetta" (che è anche l'attuale): la mitica Fiat 127! Nel 2008 ha festeggiato ben 30 anni di età ed è passata ad essere "Macchina d'Epoca"!!!

Lo ricordate?

Vista la mia "tenera età", non ho avuto l'onore di vederlo in diretta...

Ma, grazie al racconto dei miei genitori, ho capito come è bella la "semplicità" delle cose...anche nelle Pubblicità!!!

"Charlot"

Durante gli anni del cinema muto, Charlie Choplin è stato uno dei più grandi attori comici di inizio secolo.

Cinema Muto...

"Solo nel cinema muto c'è la poesia del gesto"

Charlie Chaplin

Questo è il manifesto con il quale i Fratelli Lumière pubblicavano nel 1895 le loro prime proiezioni a pagamento (1 franco). Questa immaggine, riprodotta poi sul manifesto, fa riferimento al loro film "L'Arroseor Arrosè", 1985.

La trama del "L'innaffiatore Innaffiato"

Il film dura circa 49 secondi ed esistono più versioni dello stesso soggetto, girate in momenti diversi, con lievi variazioni. Un giardiniere (François Clerc) sta innaffiando le sue piante in un giardino, da dietro arriva un ragazzo (Benoit Duval) che, senza farsi vedere, blocca con un piede l'afflusso dell'acqua nella canna. Stranito, il giardiniere prova a guardare all'interno della canna cosa mai potrebbe bloccare l'afflusso, al che il giovane birbone molla il piede e "innaffia" il malcapitato. Il ragazzo scappa subito e viene rincorso e acciuffatto. Nella versione più antica viene portato davanti alla telecamera e sculacciato, girando intorno per far vedere bene l'azione agli spettatori; in una versione immediatamente successiva l'annaffiatore prende il ragazzo e gli molla un calcio nel sedere poi, dopo averlo portato davanti alla cinepresa, lo innaffia con la stessa pompa d'acqua.

L'INNAFFIATORE INNAFFIATO.

"L'Innaffiatore Innaffiato" è uno dei primi film della storia del cinema, realizzato, appunto, dai fratelli Loumière. E' la prima pellicola "cinematografica" in cui vi è una "messa in scena" spettacolare, con tanto di semplice trama, non più documentario o semplicemente "fotografata", ma une vera e propria rappresentazione costruita.

I FRATELLI LOUMIERE

Storia del Cinema

Il Cinema è una proiezione di immaggini in movimento. Dietro la sua nascita ci sono numerosi antenati che risalgono fino al mondo antico. Per esempio, in Oriente esisteva la rappresentazione delle famose "ombre cinesi", mentre in Europa abbiamo studi ottici sulle proiezioni tramite lenti fin dal 1490, con la camera oscora "leonardiana". Nasce, nel XVII secolo, la "lanterna magica": da vita ad una proiezione su una parete di una stanza buia immagini dipinti su vetro e illuminati da una candela dentro una scatola chiusa, tramite un foro con una lente. Solo dopo la nascita della fotografia si sono svolti numerosi studi sulla riproduzione del movimento in scatti consecutivi. Questi sono gli esordi delle prove fatte per dare vita a quello che chiamiamo oggi "film" e, la storia ci dice, in pochi sono riusciti a rangiungere un buon risultato...!

Tra questi possiamo sicuramente parlare del "Cinematografo dei Fratelli Lumière". Infatti, il 28 dicembre del 1895 è nato il cinema inteso come la proiezione in sala di una pellicola stampata, difronte ad un pubblico pagante. In questo periodo, è stato mostrato al pubblico del Gran Cafè del Boulevard di Parigi un apparecchio da loro brevettato, chiamato "cinèmatographe".