Le prime immaggini del
"Topolino" più amato da tutto il
mondo...!
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1 giorno fa
lunedì 31 agosto 2009
venerdì 28 agosto 2009
La Walt Disney.
Walter Elias Disney, più noto come Walt Disney (Chicago, 5 dicembre 1901 – Burbank, 15 dicembre 1966), è stato un animatore, autore di fumetti, imprenditore e cineasta statunitense.
È stato anche produttore, regista, sceneggiatore e doppiatore di cinema d'animazione. Walt Disney ha inoltre fondato "Disneyland", il primo e più famoso dei parchi a tema.
Walt Disney è anche noto per la sua grande abilità nella narrazione di storie, per essere stato una grande star televisiva e uno dei più grandi artisti del XX secolo nel campo dell'intrattenimento. Con i suoi collaboratori ha creato molti dei più famosi personaggi dei cartoni animati del mondo; uno di questi, "Topolino", è secondo molti il suo alter ego.
È stato anche produttore, regista, sceneggiatore e doppiatore di cinema d'animazione. Walt Disney ha inoltre fondato "Disneyland", il primo e più famoso dei parchi a tema.
Walt Disney è anche noto per la sua grande abilità nella narrazione di storie, per essere stato una grande star televisiva e uno dei più grandi artisti del XX secolo nel campo dell'intrattenimento. Con i suoi collaboratori ha creato molti dei più famosi personaggi dei cartoni animati del mondo; uno di questi, "Topolino", è secondo molti il suo alter ego.
Il Cartone Animato.
Il termine "Cartone Animato" deriva dall'inglese "Animated Cartoon" che stava ad indicare, in origine, le vignette umoristiche pubblicate a partire dalla metà dell' 800 sulla rivista Punch Magazine. "Cartoon" deriva a sua volta dal termine italiano Cartone, usato a partire dal 1500 per indicare il foglio di grandi dimensioni utilizzato per i disegni preparatori dei affreschi o per le vetrate. Con l'invenzione del cinematografo Lumière, Animated iniziò ad essere riferito alla figura in movimento, acquisendo il significato attuale di Animato. I primi disegni animati risalgono ai primi del 900, esattamente nel 1908, quando furono creati e proposti dal francese Emile Cohl.
Regista e sceneggiatore ma prima ancora disegnatore, Cohl propone "Fantasmagorie", la prima proiezione animata, che dura meno di 2 minuti e prevede la successione di 700 disegni con lievi variazioni, posti ognuno sopra un piano di vetro illuminato. Emile non depositò mai un brevetto, e fu in breve tempo superato dalle case di produzione americane che potevano contare su una più avanzata tecnologia e sul lavoro di squadra.
Il Technicolor.
Technicolor è il marchio di fabbrica di diversi procedimenti di cinematografia a colori dovuti alla Technicolor Motion Picture Corporation (una consociata della Technicolor, Inc.), che ora fa parte della Thomson. Il Technicolor è stato, dopo il britannico Kinemacolor, il secondo procedimento di cinematografia a colori a essere impiegato su larga scala e, dal 1922 al 1952, il più usato negli Stati Uniti. Questo procedimento, famoso per i colori saturi e realistici, è stato comunemente usato per girare film musicali, come "Il mago di Oz" (1939) e "Cantando sotto la pioggia" (1952), film in costume, come "La leggenda di Robin Hood" (1938) e "Giovanna d'Arco" (1948), e film d'animazione, come "Biancaneve e i sette nani" (1937) e "Fantasia" (1940).
La Technicolor Motion Picture Corporation fu fondata a Boston nel 1915 da Herbert Kalmus, Daniel Comstock e W. Burton Wescott.
La Technicolor Motion Picture Corporation fu fondata a Boston nel 1915 da Herbert Kalmus, Daniel Comstock e W. Burton Wescott.
Strade Parallele
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giovedì 27 agosto 2009
Il primo film in "Kinemacolor".
Il primo film in Kinemacolor ad essere stato proiettato in pubblico, è un corto di otto minuti chiamato “A visit to the seaside”, presentato nel 1908 a Brighton. Successivamente molti altri film sono stati realizzati con questo sistema: documentari, lungometraggi “a colori” spopolando in Europa e, dal 1909, anche negli Stati Uniti con una esibizione pubblica al Madison Square Garden. Ma, gli elevati costi dei proiettori Kinemacolor e alcuni problemi tecnici legati alla velocità di ripresa e al deterioramento dei materiali, hanno contribuito allo sviluppo di nuovi sistemi più affidabili ed economici (come il Technicolor che è stato largamente impiegato, soprattutto negli USA, tra il 1922 ed il 1952), decretendo cosi’ nel 1914 la fine del Kinemacolor.
La nascita del Colore nel Cinema.
Prima di parlare di "Colore" bisogna parlare di "Colorazione". Quest'ultima è stata realizzata a mano, fotogramma per fotogramma. Questa tecnica, infatti, è stata usata dai Fratelli Loumière, Edison, e molti altri...! Dopo qualche tempo è nato il "Kinemacolor", considerato come il primo processo (di successo) per la visione a colori delle pellicole cinematografiche. Dopo vari tentativi, il Kinemacolor è stato lanciato sul mercato come il primo sistema commerciale per la produzione filmica a colori, ed è entrato di diritto nelle produzioni filmiche, più o meno, ininterrottamente dal 1908 al 1914. E' stato inventato da George Albert Smith in Inghilterra nel 1906 e lanciato dalla Urban Trading Co. nel 1908. Questo sistema è stato battezzato con il nome di Kinemacolor solo nel 1909.
Esso è un processo a due colori che consisteva nel filmare e proiettare un film in bianco e nero attraverso filtri rossi e verdi. Due filtri in fase di ripresa e due in fase di proiezione, la camera funzionava al doppio della velocita delle cineprese in commercio all’epoca, filmando a 32 fotogrammi al secondo invece dei soliti 16 e l’otturatore era formato da un filtro colorato rotante.
martedì 25 agosto 2009
lunedì 24 agosto 2009
WARNER BROS.
La Warner Bros., abbreviazione di Warner Bros. Entertainment, Inc., chiamata anche Warner Brothers, è una importante casa di produzione cinematografica e televisiva statunitense. Viene fondata nel 1923 dai fratelli Harry (presidente), Albert, Sam e Jack, con sede negli studi di Burbank, California, negli Stati Uniti. Nel 1925, acquista il circuito di ditribuzione della Vitagraph e l'anno successivo sviluppa un accordo con la Western Electric per il sistema sonoro Vitaphone, che consiste nell'utilizzo di tracce sonore registrate su disco, sincronizzate alle immagini durante la proiezione.
Nel 1926, lo studio produce il primo film con sistema Vitaphone, "Don Giovanni e Lucrezia Borgia" (Don Juan) di Alan Crosland, con John Barrymore. Nel 1927 sorprende tutti producendo il film "Il cantante di jazz", che contiene una sequenza sonora. La novità tecnologica permette alla Warner di ottenere un Premio Oscar speciale per l'importante apporto allo sviluppo del cinema.
Nel 1926, lo studio produce il primo film con sistema Vitaphone, "Don Giovanni e Lucrezia Borgia" (Don Juan) di Alan Crosland, con John Barrymore. Nel 1927 sorprende tutti producendo il film "Il cantante di jazz", che contiene una sequenza sonora. La novità tecnologica permette alla Warner di ottenere un Premio Oscar speciale per l'importante apporto allo sviluppo del cinema.
La trama di "The Jazz Singer".
Jakie, un ragazzo ebreo, sconvolge le tradizioni di famiglia perché non vuole cantare in Sinagoga, come hanno fatto tutti i maschi di famiglia prima di lui per cinque generazioni. Infatti ama il jazz e a questo vorrebbe dedicare la sua carriera. Il padre, il cantore Rabinowitz, lo osteggia apertamente finché dopo un'aspra discussione Jakie lascia casa e se ne va per la sua strada. Cambia il nome in Jack Robin e si dipinge la faccia di nero per seguire le sue aspirazioni, finché non gli si presenta la grande occasione con l'aiuto di Mary Dale, famosa cantante, con cui ha una relazione. Arrivato a questo punto Jack dovrà riconsiderare le sue scelte, anche nei confronti della sua famiglia.
Il debbutto del Cinema Sonoro.
Il Cinema Sonoro vero e proprio nasce nel 1927 con il film "The Jazz Singer" (Il cantante di Jazz) diretto da Alan Crosland e interpretato da Al Jolson. Questo film segna la nascita dell'era del cinema sonoro, uscito per la prima volta nella sale cinematografiche statunitensi il 6 ottobre 1927. Ciò che è piaciuto al pubblico, di questo film, è stata la magia del sonoro, ovviamente, e non solo al pubblico... Infatti tutto questo successo ha messo in salvo la casa di produzione la Warner Bros., che in quegli anni ha rischiato il fallimento.
sabato 22 agosto 2009
La trama di
"TEMPI MODERNI"
Charlot, operaio in una grande fabbrica metalmeccanica, la Electro Steel Corporation, è addetto a un nastro convogliatore. Il lavoro alla catena di montaggio ha ritmi pesanti e tutto accade sotto gli occhi del padrone, grazie a un Impianto televisivo a circuito chiuso. la legge del profitto non solo porta ad accelerare continuamente i ritmi di lavoro ma induce anche a escogitare una macchina per l'alimentazione automatica degli operai, al fine di evitare ogni tipo di pausa:
Charlot è la cavia per l'esperimento, che si conclude con un disastro. Un giorno, mentre lavora alla catena di montaggio, Charlot ha una crisi da "esaurimento nervoso" e questo lo induce a ripetere meccanicamente i gesti cui è stato costretto. Finisce in manicomio e, una volta dimesso, conosce la disoccupazione, quella della Grande Crisi. Nel corso di uno scontro tra operai e polizia, per un equivoco, viene ritenuto il capo dei dimostranti e arrestato. In prigione, sotto l'effetto della cocaina che ha involontariamente assunto, impedisce una rivolta di detenuti, ciò gli consente di ottenere una posizione privilegiata, ma purtroppo anche... un'anticipata scarcerazione. Di nuovo disoccupato incontra "una figlia del porto che si rifiuta di patire la fame" (la "monella"), una ragazza che, orfana di madre, perde ben presto anche il padre e che, per non finire con le sorelle in un orfanotrofio, si unisce a lui. Insieme andranno a vivere, però in "camere separate", in una baracca. Ora, la fabbrica riapre, ma solo per il tempo necessario a farsì che Charlot si esibisca nel gag della manutenzione dell'enorme macchina.
Poi l'operaio trova impiego come guardiano notturno in un grande magazzino. Qui, dopo aver vissuto con la monella per qualche ora da "signore", viene sorpreso da alcuni ex compagni di lavoro nella nuova veste di scassinatori, e tutto finisce con un ennesimo licenziamento. Mentre Charlot cerca la propria "liberta" facendosi di nuovo incarcerare, la monella viene ingaggiata come fantasista in un cabaret; in seguito riuscirà a far assumere anche Charlot nella duplice veste di cameriere e cantante. Sarebbe la felicità se l'intervento della polizia, che vorrebbe portare la rafazza in orfanotrofio, non costringesse i due a una nuova fuga. Questa volta lontano dalla città, dai "tempi moderni", e con un motto di speranza: "Non darti per vinta, ce la caveremo".
Charlot è la cavia per l'esperimento, che si conclude con un disastro. Un giorno, mentre lavora alla catena di montaggio, Charlot ha una crisi da "esaurimento nervoso" e questo lo induce a ripetere meccanicamente i gesti cui è stato costretto. Finisce in manicomio e, una volta dimesso, conosce la disoccupazione, quella della Grande Crisi. Nel corso di uno scontro tra operai e polizia, per un equivoco, viene ritenuto il capo dei dimostranti e arrestato. In prigione, sotto l'effetto della cocaina che ha involontariamente assunto, impedisce una rivolta di detenuti, ciò gli consente di ottenere una posizione privilegiata, ma purtroppo anche... un'anticipata scarcerazione. Di nuovo disoccupato incontra "una figlia del porto che si rifiuta di patire la fame" (la "monella"), una ragazza che, orfana di madre, perde ben presto anche il padre e che, per non finire con le sorelle in un orfanotrofio, si unisce a lui. Insieme andranno a vivere, però in "camere separate", in una baracca. Ora, la fabbrica riapre, ma solo per il tempo necessario a farsì che Charlot si esibisca nel gag della manutenzione dell'enorme macchina.
Poi l'operaio trova impiego come guardiano notturno in un grande magazzino. Qui, dopo aver vissuto con la monella per qualche ora da "signore", viene sorpreso da alcuni ex compagni di lavoro nella nuova veste di scassinatori, e tutto finisce con un ennesimo licenziamento. Mentre Charlot cerca la propria "liberta" facendosi di nuovo incarcerare, la monella viene ingaggiata come fantasista in un cabaret; in seguito riuscirà a far assumere anche Charlot nella duplice veste di cameriere e cantante. Sarebbe la felicità se l'intervento della polizia, che vorrebbe portare la rafazza in orfanotrofio, non costringesse i due a una nuova fuga. Questa volta lontano dalla città, dai "tempi moderni", e con un motto di speranza: "Non darti per vinta, ce la caveremo".
venerdì 21 agosto 2009
Uno dei più Grandi Registi della Storia del Cinema:CHARLES SPENCER CHAPLIN.
Charles Spencer Chaplin, KBE (Londra, 16 aprile 1889 – Corsier-sur-Vevey, 25 dicembre 1977), è stato un attore, regista, sceneggiatore, compositore e produttore britannico.
Autore di oltre novanta film, è stato uno dei più importanti registi della storia del cinema (in particolare dell'era del film muto) e probabilmente l'attore più famoso dagli albori del cinema hollywoodiano. È considerato uno dei più grandi artisti del XX secolo. L'AFI lo ha inserito al decimo posto nella classifica dei migliori venticinque attori di tutti i tempi.
Il personaggio attorno al quale costruì larga parte delle sue sceneggiature, e che gli diede fama universale, fu quello del "vagabondo" ("The Tramp" in inglese; "Charlot" in italiano, francese e spagnolo): un omino dalle raffinate maniere e la dignità di un gentiluomo, vestito di una stretta giacchetta, pantaloni e scarpe più grandi della sua misura, una bombetta e un bastone da passeggio in bambù; tipici del personaggio erano anche i baffetti e l'andatura ondeggiante. L'emotività sentimentale e il malinconico disincanto di fronte alla spietatezza e alle ingiustizie della società moderna, fecero di Charlot l'emblema dell'alienazione umana - in particolare delle classi sociali più emarginate - nell'era del progresso economico e industriale.
Autore di oltre novanta film, è stato uno dei più importanti registi della storia del cinema (in particolare dell'era del film muto) e probabilmente l'attore più famoso dagli albori del cinema hollywoodiano. È considerato uno dei più grandi artisti del XX secolo. L'AFI lo ha inserito al decimo posto nella classifica dei migliori venticinque attori di tutti i tempi.
Il personaggio attorno al quale costruì larga parte delle sue sceneggiature, e che gli diede fama universale, fu quello del "vagabondo" ("The Tramp" in inglese; "Charlot" in italiano, francese e spagnolo): un omino dalle raffinate maniere e la dignità di un gentiluomo, vestito di una stretta giacchetta, pantaloni e scarpe più grandi della sua misura, una bombetta e un bastone da passeggio in bambù; tipici del personaggio erano anche i baffetti e l'andatura ondeggiante. L'emotività sentimentale e il malinconico disincanto di fronte alla spietatezza e alle ingiustizie della società moderna, fecero di Charlot l'emblema dell'alienazione umana - in particolare delle classi sociali più emarginate - nell'era del progresso economico e industriale.
giovedì 20 agosto 2009
mercoledì 19 agosto 2009
Il Cinema Sonoro.
Il sonoro cinematografico nasce nei primi anni del XX secolo come sonoro non sincronizzato con le immagini cinematografiche. In tali anni infatti nasce la consuetudine, proseguita negli '20 del XX secolo, di accompagnare la proiezione del film con musica eseguita dal vivo solitamente da un pianista o da un organista ma a volte anche da un'orchestra.
Dalla metà degli anni '20 fino ai primi anni '30 del XX secolo si diffonde anche la pratica di utilizzare dei dischi fonografici per l'accompagnamento musicale. I dischi erano riprodotti da particolari grammofoni in grado di diffondere la musica in tutto il locale dove avveniva la proiezione.
Dalla metà degli anni '20 fino ai primi anni '30 del XX secolo si diffonde anche la pratica di utilizzare dei dischi fonografici per l'accompagnamento musicale. I dischi erano riprodotti da particolari grammofoni in grado di diffondere la musica in tutto il locale dove avveniva la proiezione.
giovedì 13 agosto 2009
La PUBBLICITA'......
Quanto è importante la Pubblicità? Si conosce, si cerca, si compra solo attraverso la Pubblicità... E' dappertutto... e la usano tutti!!!
Il Cinema... uno tra i primi ad usarla! Ricordiamo i Frattelli Loumiere: per far conoscere il loro "primo film" lo hanno "pubblicizzato" con un manifesto, famossissimo, che è rimasto nella stessa storia del Cinema!!!
Ma... tutti ne fanno un buon uso della Pubblicità?
Bisogna saper usare la Pubblicità, perchè la Pubblicità è "Arte"...!!!
mercoledì 12 agosto 2009
venerdì 7 agosto 2009
mercoledì 5 agosto 2009
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